爱奇艺创始人、CEO龚宇：影视行业最艰难的时刻已经过去，但行业增长红利也消失殆尽，面对一个饱和的市场，你多吃一口，别人就会少吃一口。

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爱奇艺首席内容官王晓晖：未来三年，影视创作将迎来群星闪耀的时代。

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爱奇艺高级副总裁陈潇：爆款并不是灵光乍现。高质量的网络和制度、高质量的人才，在高质量的投入上持续训练，才能导向内容的高成功率。

作者丨陈丹

封面来源丨豆瓣

讲不出好故事，就会被淘汰。

谈起这几年影视行业对好故事的追求，爱奇艺首席内容官王晓晖感受很深：吹牛的人越来越少了。

过去，80%的项目做推介时都自称一定会是爆款，但现在大家慎之又慎，都在找项目的不足。比如人物刻画是否可以更细致，能不能再找找与当下的共鸣。

“行业回到了常识和规律。”王晓晖如是总结。他预测，未来3年，随着政策更加平稳、内容结构优化、创作团队存量调整、竞争趋于理性，影视创作将迎来群星闪耀的时代。

观众对好故事的热切反馈是一个信号。据QuestMobile数据，《狂飙》播出期间，爱奇艺平均每天获得768万增量用户，平台流量达4.32亿。

爱奇艺的财报也释放出积极信号。截至2022年末，连续4个季度实现运营盈利，会员数涨至1.2亿，其中四季度新增会员逾1000万。

在爱奇艺高级副总裁陈潇看来，这代表着高质量的内容会带来高溢价和更高的商业价值——这个模型得到了验证。“当真正好的内容出现，观众愿意买单。”

5月10日，在一年一度的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇称，影视行业最艰难的时刻已经过去。但他同时指出，行业增长红利已经消失殆尽，面对一个饱和的市场，“你多吃一口，别人就会少吃一口”，因此爱奇艺要“奋力高质量增长”。

从降本增效到冷静增长，再到高质量增长，不到三年时间，爱奇艺的策略发生了三次转弯。

高质量增长到底意指什么？三次策略转变背后，爱奇艺捕捉到了行业的哪些变化？在互联网人口红利消失的当下，追求头部精品化内容能否突破长视频行业的天花板？

在大会间隙，爱奇艺高级副总裁陈潇接受了雪豹财经社等媒体的群访。

爱奇艺高级副总裁陈潇 图源：爱奇艺

以下为雪豹财经社等媒体与爱奇艺高级副总裁陈潇的对话（内容经摘编）：

走出长视频困境

提问：你怎么看降本增效大背景下视频网站之间的竞争？爱奇艺的*优势是不是一定程度上稳固了？

陈潇：这个事拉长看还是生产力的角逐，以及机制、人才和内容理解能力的角逐。很多传统行业的人说过，没有企业可以在一个相似的商业模式下*超过半年。你只能不停地革自己的命，用更新的办法来生产产品和内容。

所以我们不太看短期的*和市场份额，关键在于产品、策略、机制、人才等关键点是不是足够*。爱奇艺过去一段时间出了一些爆款，有偶然性也有必然性。必然性在于，这些剧是我们前几年规划的，那时候的生产机制和对用户需求的理解还可以，所以命中率高一些。

今天我们给自己的课题是，对现在的观众是否足够了解，对他们的情绪捕捉、在内容消费上的新需求反应如何。是依旧敏感，还是迟钝了或教条了？包括提出高质量增长，也是代表我们对这件事的态度，希望能以更加细致、专业、科学的方法生产更高质量的内容，但最终成果得等到两三年后的市场检验。

提问：前几年爱奇艺一直在亏损，这其实是整个长视频的困境，因为头部的价格永远飙涨，到了现在这个节点，爱奇艺或者说长视频走出困境了吗？

陈潇：阶段性肯定有胜利。我们之前认为高质量的、体现精神文化的长视频内容会带来高的溢价和商业价值，这是一个理想判断，只是这个理想不一定能被论证。但从我们现在自制高质量内容的井喷表现来看，这个假设并没有系统性的问题，当真正好的内容出现，观众愿意买单。

再往下探究，可能现在国内拍剧的上限是1000万人民币一集，为什么好莱坞能做2000万美元一集的剧，而且还能赚钱？这个模型被验证是可行的，但我们的理想不只这一步。怎么制作更高质量的内容？如何产生更高的商业价值，影响范围波及更广？不光是中国，全世界有没有可能为*的华语内容狂欢？

我们的目标在很远的地方，现在看到了一些曙光，但仍然长路漫漫。

提问：模型被验证的根本变量是什么？

陈潇：根本变量就是当我们把生产对象、生产方式、主要商业模式以及内容推荐和运营、宣传的算法，统一围绕核心的用户——会员旋转之后，我们的创作效率、分发效率、资金使用效率以及变现效率都提高了，这个结果体现在爱奇艺的财报和头部内容的财报表现上。

你投了一款新产品，需要知道该产品的财务表现怎么样，是不是能盈利，投进去钱多久能回来，回来能不能做下一期开发。这是验证的*阶段。

解决了*阶段的问题，生产一个内容不亏钱，做20个、50个也不亏钱，那就证明能维持一个相对大规模的生产。

第二步是看用新技术能不能提升效率和质量。只有让生产能自转，才有机会做研发、技术投入和其他异业的合作，有余力做其他事。

从降本增效到高质量增长

提问：爱奇艺最近两年策略一直在调整，从降本增效到冷静增长、高质量增长，能否详细介绍下变化的经过？

陈潇：我觉得我们的这几个关键词抓得还是比较准的。

降本增效非常清晰，就是减少多余的业务和低质量内容，以此来达到效率优化的目的。在这个阶段，有一些项目已经开发了，可能投入了几百万，但剧本出来后觉得不行，做出来最多也就是A级项目，我们还是放弃了。

降本增效和冷静增长两个阶段相隔很近，我们在做完*轮降本增效后，发现齿轮已经开始有一些正向旋转的迹象，因此提出了冷静增长。冷静增长有点像降本增效和高质量发展之间的一个过渡。爱奇艺的内容投入是按年度来进行的，这三个阶段没有相隔一年，所以降本增效和冷静增长阶段投入基本上是维持的，高质量增长阶段我们会增加一些头部内容的投入。

我们预判后面一个周期，行业肯定是增长的，长视频内容的生产周期一般是18～36个月，因此高质量增长是面对未来头部内容的一个布局。而且不论在哪个阶段，我们都一再确认了头部内容的拉动力，它们并不需要被降本，需要的是发展。

提问：龚宇在高质量发展前面还加了“奋力”两个字，爱奇艺内部是如何理解“奋力”的？是追求品质还是会在数量上也有一些增加？

陈潇：大家都知道做减法容易，但能够到达高质量（内容）的路径并不是一条康庄大道，需要分析判断，还需要大胆预测。我们今天的投入见到效果的时候，可能已经是两年半、三年之后。

因此奋力的原因是两个。一是要实现高质量发展不容易，这个目标并不是在你眼前能够着的，需要非常努力、用心、谨慎，以及有胆识去为这个增长负责；二是如果这个方向是对的，我们希望能够尽自己*努力，把天花板捅破。

爱奇艺创始人、CEO龚宇 图源：爱奇艺

爱奇艺有没有爆款焦虑？

提问：爱奇艺是如何挑到头部内容的？在制作爆款上有哪些经验？

陈潇：*是网络（network）。从100个项目中挑中两个项目，成为了爆款——这是非常小概率的事件。长视频的生产非常专业化，不能单靠一个人完成。好的制片公司是不是找到了好的编剧和导演，形成了一个好的团队，正在开发一个有潜力的项目；爱奇艺是不是有足够多的人连接这些编剧、导演、制片公司，这就是网络。

和创作者保持密切联络，知道他们在看什么、想什么、开发什么项目，若没有这些信息，自然无法做决策。爱奇艺有很多工作室，工作室旗下有很多制片人，我们和行业伙伴之间关系紧密、沟通紧密，所以信息非常通畅。

在获得这些信息的基础上，如何进行科学决策，也有规律。规律在于，在漫长的开发周期内增加决策的轮次。比如，从小说转变为剧本大纲，质量怎么样？最终剧本的成色怎么样？这些阶段性成果都能成为辅助决策的工具。

第三还在于人才，包括内容评估团队、各种中台评估团队是否专业。这些人才需要培训，一年看5个项目和一年看50个项目，水平孰高孰低非常清晰。

高质量的网络，高质量的制度，高质量的人才，在高质量的投入上面去持续训练，这个过程导向了高成功率，而并不是一个灵光乍现的过程。

提问：项目的决策有很多轮次，最后拍板的人是谁？

陈潇：首先，所有人都参与提案会并进行投票评估。统计好票型和意见后，还会再开一个决议会，让一个更小范围的决策组进行决策。评估的票型是一个参考依据，但不是*的。低票的项目也可能通过，高票的项目也有最终被否决的。高票项目代表着大家认为长板比短板多，但有一些短板我们认为是致命的，有的项目可能有缺点，但不是致命的。

提问：会有爆款焦虑吗？如果密集地出现这么多爆款，突然有一段时间平静下来，心态上会不会有变化？

陈潇：不会。如果我们只出过一两个（爆款）可能会有，多了以后就还好。

提问：《狂飙》的成功对未来爱奇艺的项目选择、制作会不会带来影响？

陈潇：《狂飙》的项目规划已经是3年前的事。生产是前置的，我们制造的是生产线，这些生产线上可能会产生很多单个产品。从工业角度，《狂飙》对于今天的爱奇艺启发有限，我们不会去迭代它，但是从创作、表达、表演等艺术方面，对接下来的创作还是有很多可以借鉴的东西。

创作者不应成为孤岛

提问：《平原上的摩西》是去年爱奇艺非常大胆的一个尝试，在这些案例中，爱奇艺创新的边界是什么？

陈潇：这个边界来自创作者，而不是平台本身。爱奇艺收集的是创作者的创作愿望，再进行自己的筛选和排布。内容的原发性一定来源于创作者本身，他们的声音和表达值得被尊重，我们也会给予机会。

我们设计了一个货架，主流的内容塞满了，我们会留出一些空间给创新题材。这些地方填什么，主要看创作者他们想表达什么。《平原上的摩西》也是创作者想表达的，我们尊重这些表达，在这个类型的项目上不会要求它达到像《狂飙》一样的市场表现。

当我们在一个类型的内容上有足够多的投入，项目开发数量和金额足够大，就有包容力去做一些分支。所谓的小众，其实*数量也不低，这部分人的审美需求也可以被尊重。工作室团队正在筹备一个新的项目——《我的阿勒泰》，会做一些民族原生态的影像故事，非常散文体。

提问：爱奇艺怎么团结这些创作者？

陈潇：网络很重要，人和人的连接非常重要，我们希望能够触达最多的艺术家和生产单元。一个孤岛的价值在这个时代是非常有限的。把大家连接起来，产生神经网络一样的作用，创作者在网络的节点上，才能刺激他获得信息和输出信息。

这个连接并不是聊天，而是社会的生产关系，把内容生产好了，大家相互影响、相互交融。在这个网络中，能够让我们跟社会上的先进思想、艺术家保持共创。对于创作者来说，在生产的过程中能够和大家交流，得到一线的反馈，他们的水平也能提高。他们水平提高了，我们当然能做更好的作品。这种生产关系是最重要的。

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