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投资3亿,首日票房4700万,看完《扫毒3》,我想说:港片真的老了
来源:腾讯娱乐      2023-07-07 20:20:40

这个暑期档,观众有一个惊奇的发现:港产警匪片好像忽然不好卖了。


(相关资料图)

最近一部新片,早早吊足了观众胃口。

《扫毒3》。

对于熟悉港片的观众来说,《扫毒》系列,是近年来港片为数不多的几大IP之一,与《神探大战》《拆弹专家》系列一样,它也有一个显眼的港片类型标签,港产警匪片。

10年前,《扫毒1》上映。

张家辉、刘青云、古天乐三兄弟在码头对质的经典一幕,成就了这个系列的观众缘,“阿伟已经死了,你选的,偶像。”

在《扫毒》的结尾,第一部刘青云和张家辉的角色已经死去,铁三角无法重现,从此张家辉也再未回归这个系列。

2019年,《扫毒2》上映,古天乐依然坐镇,刘德华和苗侨伟加入。导演也从陈木胜,换成了邱礼涛。

尽管口碑下降,内地票房却达到了13.12亿。

于是4年后,投资高达3亿的《扫毒3》到来。

主演是参演过第一部的刘青云,演过前两部的古天乐和新加入的郭富城。

三影帝同框,这是可以随便看的?

不仅如此。

题材类型,依然是港片最拿手,也是在内地市场最好卖的警匪类型,大幅增加的投资,也保证了影片的动作场景,够过瘾。

难怪,影片敢杀入强手如林的暑期档。

但谁也没想到,想象中的三强林立,变成了《消失的她》的碾压局。

上映15天的《消失的她》面对《八角笼中》《扫毒3》的围攻,依然稳坐单日票房冠军宝座,累计票房已冲破27.58亿。

而无论排片还是口碑都不敌《八角笼中》的《扫毒3》,首日票房则仅为4722万,相距9亿回本线,还相距甚远。

大制作、大卡司、大IP,整部片诚意满满,迎面就是火力暴击,3亿成本物有所值。

可《扫毒3》为什么卖不动了?

第一时间刷完。

最直观的感觉是,这部片的优缺点都十分明显,但绝非一部粗制滥造圈钱的烂片。

这片,暑期档战况怎么可能会如此惨烈?

或许,问题并不出在《扫毒3》,而出在港片在内地市场最后的票房王牌:港产警匪片,老了。

01 “十年最强”

2013年的《扫毒》是陈木胜人生倒数第二部警匪片,最后一部是导演的遗作,《怒火重案》。

电影被陈木胜拍得火爆异常,但最打动观众不是动作场面,而是贯穿始终的复古热血港风和兄弟情,尤其是张家辉的多句台词,成了网络流传的热梗,并被沿用至今。

第二部口碑下滑不少,但票房大爆,第三部来得顺理成章。

单看阵容,本片毫无翻车的迹象。

导演还是邱礼涛,主角团换成了刘青云、古天乐和郭富城。

还有罗嘉良、谢君豪、方中信等人做配。

这一部中,刘青云饰演大毒枭康素差,郭富城和古天乐饰演其心腹手下,但这两个他无比信任的兄弟,其实都是警方卧底。

影片风格也依然是观众记忆里经典的港产警匪片配置,枪战、爆破、卧底、兄弟情。

如果说影片风格有什么变化,那就是:更高,更大,更硬核。

预算更高。

在第二部成功后,拥有了更充沛预算的邱礼涛,把动作场面塞满了整部影片,从开头码头枪战、中段山地伏击、到结尾空袭毒枭的港片罕见大场景,全片的动作戏可谓淋漓酣畅。

场面更大。

影片开场就是毒枭康素差(刘青云 饰)带着手下两个卧底在码头交易。

遭警方围堵,三人面不改色,枪战火花四溅,追车彪悍碰撞。

一场硬刚后,阿荣的枪口却对准了差哥。

三人持枪互指,冲突一触即发。

但镜头一转,《扫毒3》没有停留在香港本土,而是将战局从香港拉至更远、更凶险的金三角。

邱礼涛不仅1:1搭建了整个村寨,还用上了真枪真炮。

实景搭建的城寨,动用真枪拍摄的枪战场面沉浸感十足。实拍的爆炸烟火效果冲击力极强。

F-16低空投弹,战舰机枪击落F16战机的大场面,更是港片中难得一见的大场面。

实战风格更硬核。

片方有底气喊出“扫毒十年,最强一战”不是没理由的。

影片真是“从头打到尾”。既有丛林野战,又有夺车火拼、重火力轰炸,主打就是一个“真实震撼,炸得爽快”。

用一句话形容,就是“打得密不透风”。

场面升级,对战场面的硬核程度也随之拉满。

比如差哥带队的两场山林野战。

手雷互甩,机关枪扫射。

对战出现的真实枪械多达18种:M92 手枪、MP5 冲锋枪、M16 突击步枪、M870 散弹枪……

还有迫击炮、RPG 火箭炮和 M18A1 地雷等其他武器上阵。

而影片尾声警方的重火力空袭,更是飞机、迫击炮、火箭筒,轮番轰炸。

整个毒寨,顷刻间被荡平。

那种扑面而来的冲击力,看得人全程不敢大喘气。

最让人震撼的是,片尾还有原型为“飞行之王”F16的战机震撼出场!

看到战机坠毁的瞬间,哪个港片迷不在心里高呼:邱礼涛这回这么猛的?

至于演技,港片影帝也从不让观众失望。

郭富城的角色是戏眼,一场哭戏尽显演技。

系列钉子户古天乐的表演则是驾轻就熟,演绎卧底毫无难度。

罗嘉良、谢君豪饰演的配角同样个性鲜明。

当然最绝的一定是刘青云饰演的毒枭差哥。

这是一个足够为他四封金像影帝的角色。

第一部中的刘青云,是沉稳可靠的老大哥形象。迫不得已的一次选择,成了他心头解不开的结。角色演得很精彩,但不如张家辉抢眼。

那要是让刘青云来演反角呢?

毒枭差哥,骨子里就一个字:癫。

留发蓄须,张狂又霸气,一开口就是“要在最上流的社会做最下流的事”。

出手抢货,将手雷拉环当戒指,够疯。

面对敌人时阴狠狂傲,提着AK狂扫,够狠。

开场就逃出香港,却在金三角卷土重来,够有谋略。

为了兄弟舍千金,“哪个够胆动你,我就砰砰砰砰砰”,够豪。

刚告诉郭富城年轻人要讲礼貌不要打架,结果反手手里还就提了个酒瓶上去,够狂,够可爱。

最后时刻与两个卧底兄弟的对决,明明被背叛,对兄弟还是有情有义。

亦正亦邪,反差巨大。

明明是全片最大反派,杀人越货无恶不作,但还是让人恨不起来。

严格说这个角色其实写的不算丰满,甚至还不如罗嘉良的角色有层次感,但刘青云的演技太好了。

他用自己的表演弥补了人物逻辑,把差哥演成了近年港片中最有角色魅力的反派,那么松弛又那么炸裂。

从道理上,观众希望这个角色赶快领盒饭,得到法律的制裁。

但从情感上,又有点怕他被兄弟辜负。

刘青云真是每一个眼神,每一个微表情,都充满韵味。

可以说邱礼涛去到尽的动作场面和市民刘先生绝妙的表演,已经构成了《扫毒3》最纯正的港味。

02 “尽皆过火”

以上,都算是本片的优点。

但这些极具港片色彩的部分,终究停留在佳句的层面。

邱礼涛把所有心思都用在了拍大场面上,在故事方面,却处理得有点糟糕。

照道理,警匪对峙、卧底争斗,素来是港片的拿手好戏。

而在《扫毒3》中,也有不少向经典港片致敬的痕迹。

故事主线是古天乐与郭富城饰演的两名警察在卧底任务中相逢,大家不知对方身份,如履薄冰,游走在黑白之间。

另一条线则是差哥逃出香港,在东南亚抢走了罗嘉良饰演的原老大的生意。

双线并行+卧底视角,一上来就勾起悬念。

这样的故事情节,属于非常常见的港产警匪片套路,认真拍的话,就算不够精彩,也不会难看。

问题是邱礼涛大概为了让故事看起来没那么套路,特意使用了插叙,于是插叙又带来了更强烈的混乱感。

剧情的推进也非常得急躁。

主角从香港打到金三角,夺权,内斗,没多久就迎来生死对决。

其中还穿插着各种回忆,以及郭富城和杨采钰看上去必要性并不大的情感戏。

剧情塞得太满,导致人物情感铺垫不足,转折过于突兀。

剧本挖下的坑,是无法用演技来填平的。

更大的问题是,兄弟情没有可信度。

《扫毒》场面没这么大,但陈木胜把兄弟情拍得太好了,整部电影就带着情绪和力量。

而这一部的兄弟情则多少有些勉强。

这背后有剧本的问题,可能也有演员默契的问题。

第一部的张家辉、刘青云和古天乐本身就是老友,每次看采访中古天乐、刘青云嘲笑张家辉的国语观众都笑得不行,这种默契感很自然延续到电影里,陈木胜轻轻松松就把兄弟情拍出来了。

三兄弟从肝胆相照到尔虞我诈再到携手对敌。于枪林弹雨中杀出一条血路,就尽显港片兄弟情的精髓。

而郭富城和刘青云古天乐的感觉就是大家不是很熟,兄弟情要靠演,如果剧本给力也行,问题是剧本不给力,兄弟情就演得很勉强,最后的决裂也缺乏蜕变过程。

以致于故事结尾,三兄弟相互用枪指着脑袋,也无法让人共情。

兄弟情不够劲,动作场面看起来也没那么燃了。

03 港片没变,观众变了

最后的结果就是,《扫毒3》的品质,在《扫毒1》和《扫毒2》之间。

但数据很直观,港产警匪电影在内地市场确实不香了。

从2019年的《扫毒2》和2020年的《拆弹专家2》分别炸出10亿+票房开始,港产警匪片,成为港片在内地市场最后的屏障。

由于两片导演同为邱礼涛,也令邱礼涛成为近几年内地市场最活跃的港片导演。

而在第40届香港电影金像奖上拿下最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三个重磅奖项的《怒火·重案》,更是累计收获13.29亿元票房,破了港片在内地市场的票房纪录。

去年从剧情和风格都与《怒火·重案》有异曲同工之妙的《神探大战》,内地票房也突破7亿,从而令续集拍摄提上日程。

而《扫毒3》在预算达到港片顶级的情况下,却很可能遭遇一场港产警匪片在内地市场的票房滑铁卢,相比《扫毒2》,票房可能腰斩。

那么,昔日稳赚不赔的港产警匪动作大片,为何忽然就遭遇退潮呢?

只能说冰冻三尺非一日之寒。

原因一:蹭老IP,套路太老。

一向是动作类型领头羊的港片,近几年明显出现创新力不足的问题。

最卖座的几个动作片系列,基本都是老IP,2019年上映的《扫毒2》,剧情已经被观众吐槽,无论是正邪对决还是情义之战,都被指拍得苍白无力。

最后是靠刘德华古天乐的观众缘,加上最后的地铁之战赢回一些分数。

经典IP情怀分固然高,但架不住港片复制粘贴一般玩套路,搞得观众甚至不用去电影院,就能大致猜准一些港产警匪大片剧情。

翻来覆去,用9个字就能概括主题:

扫毒、卧底、兄弟情、决裂。

若放在十几年前的影视市场,这样的作品尚且能还有市场。

但在中国电影突飞猛进的当下,港片却依旧主打情怀套路风,能买账的观众就少了。

原因二:港片影帝老脸堆积,大场面观众看累了。

相比故事套路化,主演“高龄化”可能是港片更大的问题。

港片来来去去都是那几个影帝,这几年张家辉戏少,周润发淡出,黎明也不怎么演,能选择的排列组合更少了。

像古天乐刘青云这样的港片老脸,在《明日战记》中刚联手演过一场兄弟打怪兽,一转身又在《扫毒3》中上演兄弟决裂。

刘青云从第一部的扫毒干探变成了本片中的大毒枭,古天乐则从第一部的卧底,到第二部的毒枭,这一部又演回卧底。

演技再好观众也会腻。

大场面也不灵了。

过去几年卖座的这些港产犯罪片,都是凭借大场面制作+影帝组合的拍摄套路,和“尽皆过火、尽是癫狂”的港片风格,始终吸引着内地观众的注意力。

《扫毒2》在中环地铁站内来了一段飙车大戏,余顺天和地藏冲进中环地铁,在人山人海的地铁轨道里飙车、交火。

《拆弹专家2》开场情节就是炸毁香港国际机场,结尾处又把青马大桥从中间炸断。

《怒火重案》的香港街头枪战,有调度、有走位,堪称近年港片最佳枪战场景。

这些动作戏紧张且有序的调度,确实有黄金时代港片「尽皆过火,尽是癫狂」的感觉,也散发出港产警匪片落日余晖般的光彩。

但看多了也不过如此。

三是港味流失。

《扫毒》系列最大的港味,来源于兄弟情。

张家辉演的阿伟“死而复生”之后,西装革履,留上胡须,誓言复仇。

却在不经意间泄露出真情实意:他在意的并不是个人生死,而是被兄弟抛弃。

结尾时的那场酒吧大战,配上旋律激昂悲壮的《誓要入刀山》,更将几个人的兄弟情渲染到了极致。

相比之下,《扫毒3》的兄弟情义桥段则过于套路和模式化,很难再引发观众像第一部一样的感动。

兄弟情都不感动,港片当然退潮了。

原因四:国内观众审美提高,港片不香了

港产警匪片内地票房走低的原因,不只在于他们自己。

另一个关键因素,还在于国内观众审美的提高。

随着近年国产大片快速发展,好作品越来越多,一个暑期档,有《消失的她》的无限反转,有《八角笼中》的真情实感。

在国产影视崛起的背景下,观众自然对套路化的港片失去耐心。

最后一问:港片,未来能在内地翻身吗?

《扫毒3》的票房退潮可能不会是孤例。

在内地电影崛起的趋势下,类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。

尤其是港产警匪片,随着林超贤徐克融入内地市场,陈木胜去世,港产警匪片大制作日益压在邱礼涛、庄文强等少数几位港片导演的身上,更进一步加剧了观众的审美疲劳。

《扫毒3》排片遇冷,正是市场对这种观众审美疲劳的即时反馈。

这些年的港产警匪片场面越来越大,显然是为了争取内地市场,但港片观众最爱的不是大场面,而是「港味」,而港味也不只是耍行活,让影帝们演出一部部单纯的视觉爽片。

港片独特的故事文本的深刻性,散发出的情意结,才是港产犯罪片真正的杀手锏。

短时间内,港片要扭转内地票房不利的状况,可以说是相当难了。

但港圈中人向来善于放低姿态、靠的也是真本事。

势虽然已经不在港片这边,港片却始终会保留一份独特的吸引力,直到10年后,这波港片最后的影帝,彻底老去。

最后用《扫毒1》阿伟他们唱过的《誓要入刀山》送给港片吧:“誓要去入刀山 浩气壮 过千关

存心一闯虎豹穴 今朝去几时还”。

港片黄金时代,今朝去,怕是不再复还。

港片没变,是观众变了。

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