8月26日，由上海文广演艺集团出品，上海音乐剧艺术中心制作的世界经典音乐剧《剧院魅影》中文版在厦门闽南大戏院迎来第100场演出。4个月内，该剧在上海、深圳、泉州、广州、厦门5座城市吸引近13.5万人次观演，总票房破亿元。在社交媒体上，#剧院魅影中文版#话题词条突破4亿阅读量。

5月2日，《剧院魅影》中文版在上海首演，申城40场演出吸引近6.5万名观众，票房超4850万元，为巡演打响头炮。原版《剧院魅影》曾于2004年、2013年至2015年两度来华，为北京、上海和广州观众带来难忘的剧场体验。《剧院魅影》中文版触达更广阔的地域和更多样的观剧群体，实现高频次、广辐射、长时效的全国巡演之路。

不少城市首次迎接如“魅影”般大体量、高难度的国际巨制。6月上旬，深圳成为《剧院魅影》中文版全国巡演首站，24场演出刷新当地音乐剧市场场次纪录，也创下所在场馆深圳滨海艺术中心的最高票房。赴泉州、厦门，是“魅影”首次造访闽南地区，为当地观众创造与世界经典接轨的契机。广州，“魅影”故地重游，热度不减。不同的是，中文演绎让观众得以从新鲜视角再次邂逅“魅影”的故事。

(资料图片仅供参考)

“魅影”所经之地，文化、旅游、商业多维联动，“文化+”的产业跨界融合态势萌发出新能量。“歌剧院茶话会”系列活动深入各地地标建筑，领略人文风光，实现艺术文化与当地传统文化的叠加融合。以“魅影”为概念核心的华服重工特展、限定文创周边、互动打卡、消费引流等活动，则在各地文化商业场馆先后亮相，消费者热情参与。深圳“魅影”端午限定冰箱贴、泉州的定制公交专线、广州“子爵日”派利是活动……在各地剧院的主推主办下，这些依托当地文化特色和特殊时间节点策划的有趣互动，让“魅影”的故事在剧场之外延续。许多观众反复观看，仔细地品味主演之外的演员故事线、现场乐队演奏、甚至开始留意到每一件服装、每一封信的差异。

《剧院魅影》中文版还将到南京、杭州、北京、长沙等地。《剧院魅影》中文版总制作人、上海文广演艺集团总裁马晨骋表示，从海外剧目引进，到制作中文版，再到产业化，“魅影”几乎见证了中国音乐剧发展20年来三步走，宝贵经验将对国内原创和新编音乐剧有所助益。

《剧院魅影》的巡演难度之大，业界公认。从巴黎歌剧院到地下湖的机械装置，庞大且复杂的舞美置景对剧场的技术条件要求极高，需要严丝合缝的拆、装台流程，才能在短时间内将22辆货车装载的巡演设备全数重新呈现在舞台之上。

制作团队花费大量精力搭建可靠的演出班底，并选定十余位替补演员，保证每一个角色除了基本的卡司，都会有2至3位替补演员时刻待命。在驻团导演陈星翡看来，遵循这样的机制是为了应对密集巡演过程中可能出现的身体不适或水土不服等突发状况，从而确保演出的顺利进行。

每次转场过后，技术团队都需要重新适应新的剧场、新的舞台、新的声场条件，技术方面成立之后，才会加入演员完成整体排练，以最大化规避各方由于配合不当导致的问题。音乐总监赵继昀表示，每晚演出后的复盘、定期从观众视角重新审视整部作品、组织乐手观看演出录像，都是制作团队的“必修课”：“让乐手在演奏的同时，了解舞台上是什么场景以及发生了什么，有助于大家更好地完成音乐的表达。”

在中英双方团队的携手护航下，每晚的《剧院魅影》中文版，都收获观众赞誉：“没什么能比三次谢幕的掌声更配得上演员们精湛的演出”“吊灯升起的瞬间，我可能这辈子都难以忘记”“还原度非常高”“译配用心，甚至做到了本土口语化”“拥有属于自己的语言版本，就应该骄傲自豪”。

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪