文徵明与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。

(资料图片仅供参考)

祝允明出生最早，活了66岁；徐祯卿出生最晚，却只活了32岁；唐伯虎和文徵明同年出生，唐伯虎54岁就死了，文徵明却一直活到90岁。

然后他一缺三地多活了33年，所有曾经笑他笨、怀疑他智障的人都没熬过他……

张爱玲说：出名要趁早。然而出名再早，怎奈晚景凄凉。谁玩到最后，谁才玩得最好。人生那么长，着什么急呢，像文徵明那样，好好活着，慢慢画着，多好。

文徵明，号衡山，沈周的入室弟子之一。曾任翰林院待诏，后人称之为文待诏。因对当时大贵族、官僚等腐朽的专横统治有所不满，采取了消极逃避的态度，三年辞归，长期过着诗文书画的生活。

文徵明出身书香门第，家庭环境不错，但他从小发育迟缓，史书中说他“生而外椎”、“幼不慧”、七岁方能站立，八九岁仍言语不清，以致除了他父亲，周围的亲友们都认为这孩子有点儿天然呆。

当同龄孩子出入私塾已经三年有余，11 岁的文徵明才刚刚开始清晰地说话，19岁才考得秀才，成绩三等，还被老师批评字写的不佳，内心失落。于是，文徵明的父亲便引荐他拜于吴门画派开创者沈周门下，学习绘画。

那时，沈周 63 岁，一生居家读书，从未科举，且正值艺术创作上的成熟及巅峰期，年轻的文徵明获以亲传，荣幸万分。

为了读书画画，文徵明筑起书房，父亲取名为停云馆。停云，凝聚不散的云，出自陶渊明的《停云》诗：霭霭停云，濛濛时雨。他也以此激励自己。

遗憾的是，努力并不意味着如愿。

文徵明从26岁开始就参加“岁考”，一直考到53岁，整整27年，交了10次答卷，都没中，一直都是个秀才身。

工部尚书李充嗣听闻后，便向朝廷举荐了他，经过考核，文徵明被授职低俸微的翰林院待诏职位，参加修编《武宗实录》。

这时，他的书画已负盛名，求其书画者众多，由此，便受到了同僚的嫉妒和排挤。文徵明心中不快，从第二年开始上书请辞回家，三年递交多次，终获批准。

辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于书画，不再求仕进，也收了不计其数的学生。

再往后，年长的王鏊、周臣与祝允明死了，学生辈的王宠、陈淳和仇英也相继离世，唯有文徽明健在直到嘉靖晚期才去世，可说是独领吴中文坛三十年。

他的影响力巨大，吴派诗画的后学多是以他为师，并在其诗画风格的笼罩之下，以至于晚明人将吴派与“文派”等同起来。

正是在文微明及其子弟门生的推动下，吴门画派的诗画结合活动日益繁盛，其地位也日渐提高，最终盖过了此前流行的浙派。

文徽明的性格平和中正、温文尔雅，他的诗画结合既不同于沈周的强调即兴，也不同于唐寅的表现感伤，而是平和的、含蓄的、充满正气的。也正是这种文人修养，令他赢得了广泛的赞誉。

先说《石湖花游图》。因为我觉得这幅作品很特别，他竟然追和了杨维祯的《花游曲》。

要知道杨维桢可是个狂放不羁、放荡好色却又极有才学的人。他的诗多写歌唱舞榭、乐人、商贾等内容，表现对市民阶层追求世俗享乐生活的肯定，在当时来看，他这种僭越礼教的异端色彩十分强烈。

而文徽明却是一个远离妓女、行为谨严之人，按理说当时已为文坛领袖的文徵明为了自身声誉，也该绝口不提杨维桢，但他但却和了《花游曲》。

他说：“铁崖诸公花游唱和亦石湖一时胜事也，比岁莫氏修《石湖志》以为秽迹而弃之，不诚冤哉!……”

只因弘治年间有个编写地方志的莫且持迂腐的道学立场，以《花游曲》污秽为名而将之排斥在《石湖志》外。由此可见文徵明对真性情的肯定和他真秀才的本色。

再看《江南春图》，唱和的是倪瓒的《江南春》。

“床凝寒照蓝笋，碧幌兰温瑶鸭静。东风吹梦晓无踪，起来自觅惊鸿影。……水中荐带牵柔萍，人生多情亦多营。”从文徽明的唱和中，我们完全感受不到倪瓒所表达出的丧乱之感，只能看到江南明丽的风光之和文徵明的脉脉温情。

该画以设色为主，具有晋唐的古意。写一平旷的湖面，两岸山楼水阁次第，其间柳色粘天，松荫扑地，红亭微露，色彩十分明丽。画面又有人物众多，有担酒者、有归樵者、有放者、有座语亭间树下者、走马长堤者这些人物有的在寻春，更是为春意增添了几许情调，成为了风景的一部分。

还有《石湖清胜图》，构图上中间部分是大片的空白，而景物都安排在边缘的位置，这样突出了石湖的平旷，传达了疏朗开阔的情调。

景物处理上画家以他特有的一丝不苟、劲利的用笔表现出山石的结构，给人一种坚实的感觉，而青绿画法点出的树木与草泽，以精美古雅的色彩烘托了石湖的清丽之姿。

文微明这一系列的湖诗虽与其画面没有直接的情节呼应，但是在清丽典雅的风格上确是神似的。诗歌本身所携带的许多文人聚会、唱和的信息又使得绘画增添了丰富的情感内容和人文内涵。

文徽明平和自然、古意盎然的诗画风格赋予这一古典境界以现实的人格魅力。

他又以自己闲适自然的心境赋予了平淡的日常生活新的生命力，使其诗画充溢着清雅、飘逸之美。

而这种美感有因其内在的人格支撑而变得更加充实稳定。#博物馆顶好玩##顶端精读##国粹#