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世界快资讯丨陈哲艺:用电影尊重地、克制地去关怀人物
来源:青瞳视角      2023-04-28 09:14:32

今年的北京国际电影节在“焦点影人”单元聚焦了新加坡导演陈哲艺。中国影迷或许对他并不陌生:2013年他凭借处女作《爸妈不在家》黑马出道,一举拿下戛纳金摄影机奖,跃升为最受关注的亚洲新导演;第二部作品《热带雨》却在时隔六年后才姗姗而至,并在平遥国际电影展收获了三项荣誉。

对于陈哲艺来说,今年又是个硕果累累的年份。他完成了全国际班底的第一部英语长片——《漂流人生》。影片讲述利比亚难民流浪爱琴海畔的故事,首映于美国圣丹斯,并与前两部作品一起亮相北京国际电影节。与此同时,他与周冬雨、刘昊然、屈楚萧合作的中国电影《燃冬》,入围了今年戛纳电影节的“一种关注”单元。


(相关资料图)

我们很好奇陈哲艺如何在保留自身视角的同时,在不同产业环境、不同地域文化中持续创作,也想知道他作为华语创作的新力量,如何融入中国电影市场。《燃冬》会打响这一枪吗?

《燃冬》之后,我感到自由了

北青艺评:《爸妈不在家》完成十年了,最近一次重看这部作品是什么时候?有什么新的想法吗?

陈哲艺:最近一次重看是在2019年。那次放映《爸妈不在家》最特别的是,片中饰演妈妈的演员杨雁雁带她的女儿来看。因为在结尾部分,雁雁生产的那场戏是真实的。那是由我掌机拍摄的,诞生的正是这个孩子。我和这部电影,有幸成为她生命的第一个见证者,很奇妙。

当时我坐在电影院里,听着观众的笑声,觉得过了多年后,《爸妈不在家》还有它的感染力。再看时,我感觉它还是很完整,没有感到尴尬,也没有重新发现太多遗憾。电影见证了我、雁雁和家乐的成长。现在我们正一起筹备第三个新加坡故事《我们都是陌生人》。

北青艺评:《漂流人生》在北京国际电影节展映,《燃冬》也入围了今年的戛纳,在网上还看到你在筹备其他项目。这么高产,是主动加快了创作步伐吗?

陈哲艺:主要是疫情改变了我整个儿的创作节奏。疫情那阵子,坦白说我面临很大的存在危机。全球电影院陆续倒闭,很多电影从业者失去工作,或者转向线上平台。我好奇接下来大家还会去看电影吗?当然我对电影的力量还是深信不疑。可是当影院重开后,会不会都是动作片、类型片,这样所谓的大制作比较受欢迎?我这类相对用较克制、温柔的方式拍电影的导演,还能够存在吗?还有人愿意花钱到电影院来看我的作品吗?

很庆幸的是,那时候美国发行公司NEON刚好找我拍摄短片,希望鼓励全球电影工业重新启动。我觉得拍那个短片拯救了我,真的。虽然拍摄《隔爱》的条件是很艰苦的,比我学生时期拍短片的预算更少,而且是远程拍摄。但我突然重新意识到,不用很多时间、金钱、资源,也可以完成一个好作品。这也是短片集项目本身想要提出的问题,在没有资源和艰难的困境下,电影人是否能继续创作?

不能出门地宅了两三年,反而有好几个项目发展成型,而且同时进入了拍摄期。在家休息了那么久,我也很想证明自己还懂得拍电影,我还是个“电影人”。

所以《燃冬》的整个过程特别快,有不少即兴的成分。准备过程中,我也意识到只要自己把功底练好,剧本、叙事、镜头的技术达到一定成熟度,自己是可以解放出来的。当然,还是会焦虑,开始时也害怕,但我发现不是非得要耗个好几年打磨剧本,把每个字都落得精确才能行动。这一次的经历,让我感到解放了,自由了。

在乎生活中细微的点点滴滴

北青艺评:但在不熟悉的文化与异国的产业环境里,创作的挑战不会更大吗?创作英语片和在新加坡之外创作中文电影的差异在哪里?

陈哲艺:最近两部作品、两个故事我都完全是以外国人、外来者的身份来介入创作的。像在希腊,我是现场唯一的亚洲面孔,很特别的工作环境,心里其实有一点小骄傲。我庆幸自己在新加坡长大,比较适应穿梭在不同语境之间,再加上在国外生活了很久的时间,所以对不同文化的融入也比较容易。

创作《漂流人生》和《燃冬》最大的差别,可能在于两部影片的制作规模和团队。像拍《漂流人生》,能够执导英语片我很激动,我的制片人拿过奥斯卡,摄影克里斯特尔·富尼尔长期与瑟琳·席安玛(《燃烧女子的肖像》)合作,副导演一直为阿萨亚斯做执行。工作人员都很专业、有效率。但剧组规模其实很小,只有40个工作人员。以前就听说中国制作班底很大,像《燃冬》剧组就有100多个工作人员。

而且在欧洲拍摄有点像在办公室上班,需要双休。之前的访谈里我曾经说过《热带雨》的最后一场戏我拍过33条,但《漂流人生》最多只拍3条。常常天色还很亮,执行导演就会跟我讲,“导演,我们不能再拍了”。你可以想象作为一个导演,看到明明还有很多日光,却不能够多拍一条、多拍一场戏的感觉。而在中国拍摄,调度空间就比较大,作为导演确实感到好自由。所有工作人员由始至终都会全力配合,完成导演想要的东西。

北青艺评:谈到差异,你的前两部作品都基于家庭日常的生活,新作《漂流人生》中,人物的处境非常特殊,并涉及到巨大的历史暴力。但观众会发现,导演处理上的日常化倾向似乎更为明显了。

陈哲艺:如果看过我过去的三个片子,不难发现最重要的都是细节,我很在乎生活中细微的点点滴滴。陈哲艺的电影永远不会为了要追逐戏剧冲突而去炒作,特意去营造很大的惊喜或者反转。我总是从人物出发,尊重地、克制地去关怀人物。大家接下来会看到,这一点在《燃冬》中也是一样的。

回头再看这些作品,我发现都是在讲述陌生人跨越身份、国家、文化背景等差异,在短时间内建立了深厚的情感。例如,《爸妈不在家》是讲10岁的新加坡华人小孩和菲佣;《热带雨》是讲中学生和遭遇婚姻困境的老师。我总是再回到这个母题,即使在处理一位非洲人的故事,仍然保持了同样的关怀。《燃冬》则是描述三个原本不属于延吉的年轻人,在那里相识相知,在很短的时间内产生了情感。

外来者视角

北青艺评:内核好像是一种非刺激导向的情感冒险吗?为什么这么着迷这个母题,你认为这有某种东亚文化的渊源吗?

陈哲艺:我完全不知道!不知道为什么想要对非血缘、非原生的关系做很深的探索和观察,而且我不确定接下来10年、20年……可能到我60岁,会有答案吗?我推理可能是因为自己总有陌生人的身份体验,不管生活在哪里,都能感觉到一种“格格不入”,感觉自己总像一个外来者——哪怕我在新加坡长大,在英国也已经生活了17年。我想,外来者视角会带来一些本国人看不到的东西。例如回到新加坡,“距离”能让我把视角放得更宽广。

新加坡的文化创作,有分东方和西方两派,道路不同,而我刚好身处中间。我受的教育比较国际化,但自己的养分又多来自于东方。和《漂流人生》一样,我也是一直在漂,一直在寻找。

北青艺评:这几年,你在中国的活动很多,无论是作为评委、展映影片还是亮相竞赛。对于很多观众来说,你不仅仅是外来做客的国际电影导演,在华语导演里也是一个格外亲切的创作者。

陈哲艺:在交流中我也意识到这一点,我自己是很意外的。新加坡的文化和语言不是一个纯中文的环境,我之前的电影里也都掺杂着其他的文化和语言,但大家还是对我想传递的情感有那么深的感触,为我的作品打气、宣传、呼吁。我是很感动的。令我惊讶的是,一些中国观众可能比一些新加坡观众,更能理解我的作品和创作态度。

文/李子林

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