1、亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。
2、生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
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3、因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 --当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
4、1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
5、 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
6、1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
7、在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
8、1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
9、这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。
10、1726年加入英国籍。
11、在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
12、后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
13、从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
14、共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
15、他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
16、1742年弥塞亚(Messiah)首演。
17、继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
18、1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。
19、虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
20、亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
21、 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
22、他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
23、他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
24、他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
25、就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
26、曾有人这么说:“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
27、” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋:3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
28、可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
29、 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
30、虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
31、在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴:两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
32、终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
33、在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
34、在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
35、 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作:“无论多长的作品都在我的脑中完成。
36、我从记忆中取出早已储存好的东西。
37、因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
38、所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。
39、”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。
40、在他生命的最后一天(1971年12月9 日)，他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
41、 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
42、著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价:“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
43、旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
44、所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
45、不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
46、他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
47、” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。
48、 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
49、 主要作品: 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》 弗朗兹·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn,1732-1809) 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
50、自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
51、1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
52、但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
53、后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
54、他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
55、他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
56、 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
57、在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
58、此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
59、海顿还是现德国国歌的作者。
60、 主要作品: 交响曲 《惊愕交响曲》 罗西尼(GioacchinoRossini,1792~1868) 十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
61、生于意大利贝萨洛。
62、十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。
63、受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
64、十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
65、他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
66、1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。
67、此后近四十年不事歌剧。
68、在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
69、 代表作品: 歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》。
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