□江苏经济报记者 樊 骏

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“青春没有售价，薛之谦站票直达南京”成了这个“五一”不少网友最爱调侃的话题之一，在薛之谦忙着赶路的时候，来自全国各地的粉丝们则在南京奥体中心吃着炸串逛着摊，等待欣赏一场视听盛宴。4月28日晚，记者走访发现，奥体附近人流量剧增，南京地铁特地贴出指示标“薛之谦南京演唱会请从2号口出站”。白领小程告诉记者：“根本抢不到票，我打算就在外面站着听完。”

一叶落而知天下秋，火爆的不只有薛之谦南京演唱会，而是整个线下演出市场。据中演协简报数据，4月29日至5月3日，全国营业性演出共31050场，同比增长417.5%，与2019年相比增长49.1%；票房收入15.19亿元，同比增长962.2%，与2019年相比增长18.4%。业内人士认为，线下演出强势复苏的背后，表明了“看演出”正在成为普遍的、大众的、寻常的消费行为，未来演出市场的经济价值不可估量。

一别经年 线下演出强势归来

自春节以来，全国各地线下演出市场异常火热，几乎呈指数式上涨。据大麦票务平台数据，今年2、3月份，平台销售演出4.7万场，为2019年同期的3倍；票房规模和购票人次也大幅增加，同比2019年分别上涨127%和87%。需求端火热的同时，各类演出的供给也在大幅提高。以舞台剧为例，今年一季度，南京保利大剧院共安排了21部剧目，33场演出；江苏大剧院副总经理李斯思表示，“今年一季度的演出收入已经超出2019年同期收入的40%”。

伴随着市场大环境的转暖，不少演出类上市公司的业绩也迎来了大爆发。4月27日晚，宋城演艺发布的2023年一季报显示，公司演艺主业实现营业收入2.34亿元，同比上升174.82%；净利润6031万元，同比上升256.29%。而同一天，曲江文旅发布的一季报显示，其实现营业收入3.27亿元，同比增长65.14%；归属上市公司股东的净利润912.35万元。有趣的是，宋城演艺的财报中难掩激动之情，对外表示实现扭亏为盈并且现金流显著改善。此外，据其最新消息，“五一”假期全国各大千古情演出合计241场，按可比口径恢复至2019年同期的160%。

大环境的利好不仅温暖了上市公司，也让不少倒票的黄牛嗅到了金钱的味道。“现在的情况是，有票就是爷，随便怎么喊价都不愁卖。”从事票务交易多年的向炎（化名）告诉记者，开年以来几乎每天都在朋友圈卖票，最多的一天发了9场演唱会和音乐剧的票务信息。向炎还表示，今年大部分票的溢价都很高，翻几番都不成问题，每个明星的价格都变成以前周杰伦的标准了，而且还不用担心砸在手里。

“票太难抢了，当时我还特地拉了微信群，让朋友们帮忙一起抢，结果还是秒没。”消费者房佳跟记者吐槽道，但为了实现男友的愿望，她最后从特殊渠道加价购票。房佳不是个例，因为需求过于旺盛，在公开的售票平台上几乎所有的热门演出都出现“一点没”的情况。

冷暖不均 走向沉寂的大多数

“一方面我们要看到这波热潮是正常消费需求被长期压抑后的井喷，能维持多久很难说。另一方面，爆火的多是头部演出团体和歌手，而大多数的中小剧团仍然面临很多困难。”有资深人士表示。“二八定律”在当前的演出市场上表现得非常明显，据记者在票务平台上搜索，目前热度最高的是江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，哪怕是刚上线且档期在9月的门票也早已被抢购一空。与之相比，不少冷门剧团的演出门票即便打八折也乏人问津。

恰恰这些中小剧团才是市场里的大多数，据企查查数据，江苏省内演出演艺企业超4万家，但除江苏演艺集团等头部企业外，绝大多数均为小微企业。“有演出的时候我过来表演，没有演出的时候我需要去送外卖、跑滴滴才能生活，这也是团里大多数人的情况。”泰州某剧团演员周映波告诉记者，目前多数地方剧团生存状况较为艰难，尽管近期演出有所增加，但也挡不住日渐沉寂的大趋势。

即便是头部剧团也难保长盛不衰，曾经红极一时的德云社小剧场现在也变得泯然众人。向炎前几年的业务重心便是南京德云社小剧场的门票销售，据他所说，曾经将80元一张的票卖到过660元。而现在，向炎已经不做这一块了：“哪里还用抢，你自己上大麦随时都能买到，早就不火了。”有业内人士指出，过去受网络热潮影响，德云社各地的线下小剧场异常火爆，但随着热潮退去加之观众审美疲劳，德云社的线下演出正在回归其应有的情况。

潮起潮落，剧团彷佛海上的一叶扁舟，在市场的大势中被推着“前进”抑或“后退”。不过值得一提的是，网络社交平台对线下演出的冷热或许存在着极大的影响。走访过程中，多位消费者告诉记者，他们是因为抖音、小红书等平台的推送才了解到有相关演出，然后才产生了购票观看的想法。

浮华过后 风物长宜放眼量

当不少人还在为线下演出行业强势复苏欢欣鼓舞之时，部分业内人士已经在思考更深层次的问题，那就是如何把握这次市场机遇，提升演出行业的产品供给质量和受众层面。

提高原创水平成了不少头部演出团体的发力方向，江苏演艺集团近年来便上线了《蝴蝶梦》《世说新语之谢公故事》《瞿秋白》等一批原创新剧，重新考量历史题材，融入现代性思考，并以昆曲缠绵细腻的唱法，为观众提供了全新的视觉体验。《蝴蝶梦》导演徐春兰表示，这一题材非常经典，要想出新出彩十分不容易。为此，在遵从昆曲艺术程式的基础上，融入了现代美学的精神，对表演方式、舞美设计，包括音乐设计等进行了一些符合剧目定位的创新。

与此同时，也有不少剧团积极拓展发展空间，尝试突破固有的运营模式，把剧目从剧院搬到街头巷尾、搬到观众身边，打造出一部部沉浸式爆款产品。如西安大唐不夜城景区推出的“演艺+互动”节目《盛唐密盒》，便成了时下最火爆的IP，甚至带动节目所有者曲江文旅股价大涨。

周映波所在的剧团则试图向线上转型，将线下演出、演员日常等视频发送到抖音、快手等短视频平台上，吸引更多人的关注。“虽然粉丝量跟别的账号不能比，但对我们来说也是一种进步。”周映波表示，即便不能挽救剧团衰亡的命运，但起码在互联网上留下了痕迹，证明他们曾经存在过。

此外，值得一提的是，无论演出是否会延续当前火爆势头，其向下沉市场发展的趋势已经十分明朗。房佳回忆，小时候，听演唱会在周围人看来都是一个非常奢侈的消费行为，更不用说看舞剧、话剧和音乐剧这类“小资”活动。而现在，每个月她都会和男朋友欣赏一场线下演出，就像看一场电影那样简单。